COMO LEER UN HISTOGRAMA

COMO LEER UN HISTOGRAMA
por
Heather Shimmin

Antes de que usted puede leer un histograma, usted necesita primero comprender lo que uno es. Un histograma es un gráfico de la exposición. No tiene nada que ver con equilibrio blanco, foco, la composición, o la calidad de imagen. Los bitios de la imagen son mirados individualmente y son elaborados en un gráfico según su densidad (la cantidad de información registrada) de más oscuro a la luz. Esto instantáneamente le dice si su imagen es expuesta correctamente, y nada más.

¿Esto puede causar que usted preguntelo por qué esa cámara réflex de una lente cara no puede conseguir el derecho de la exposición y por qué no puede mirar usted justo la presentación de LCD para ver si la imagen es expuesta apropiadamente? Desafortunadamente, la respuesta a su ambos sus preguntas son no. Ni son las maneras seguras de determinar la exposición. Por eso utilizar un histograma es un instrumento tan útil.





La EXPOSICION de AUTO
Cuando usted pone su cámara en el modo automático, usted abandona todo control a la cámara. Cuando tecnología lista y alta como su cámara puede ser, no es perfecto. Cuándo usted cámara mide el sujeto, lo ve como 18% gris, es un unicornio blanco o un semental negro. Gris. Su cámara ajusta su exposición para compensar por consiguiente, y usted acaba por con un sobre- o imagen subexpuesta.

LA PANTALLA de LCD
El problema más grande con depender únicamente de su LCD para determinar la exposición es el tamaño de la pantalla – es justo demasiado pequeño. Desde que usted no puede ver realmente la imagen en una escala suficiente grande, usted no podrá decir si ha expuesto correctamente.





Otro problema es la colocación del brillo de la pantalla de LCD. Usted lo puede tener más alto en orden para usted leer los menús mejor que hará sus imágenes miran lavó. Sus imágenes parecerán sobreimpusieron cuando de hecho ellos no son. La única manera de ser 100% cierto que sus imágenes son expuestas está correctamente por mirar el histograma.

QUE EL HISTOGRAMA LE DICE
Un histograma es semejante a una curva de la campana, en que usted tendrá una gran variedad de puntos, pero la mayor parte se caerá en el centro. En este ejemplo, la curva de la campana traza la altura. Algunas personas son muy altas o muy cortas, pero la mayoría de las caídas en algún lugar en medio.

A trazar los bitios en el histograma, usted tendrá una gama de bitios oscuros y bitios ligeros, pero la mayor parte estará en el centro, o en la gama de medio-tono. Si su histograma no se parece a la forma tradicional de curva de campana exactamente, eso está bien. Este justo le da una base básica de lo que usted mira. El histograma izquierdo muestra que la mayoría de los bitios está a la izquierda, significando que ellos son demasiado oscuridad. Cuándo bitios tocan los lados del histograma, en este caso el lado izquierdo, indica que la imagen es subexpuesta y demasiado oscuridad.

El histograma muestra a la derecha los bitios que congregan en los puntos culminantes toman partido, o el lado de la extrema derecha. Ellos también tocan el lado correcto que indica que la imagen es sobreimpuesta o demasiado brillante.

El histograma mediano demuestra la mayor parte de los bitios en el centro, ni demasiado oscuridad ni también luz, de ahí, una exposición correcta. Pocos bitios tocan los lados tan usted no verá demasiados oscuro ni los lugares de peligro en la imagen.





Si su histograma parece algo como una curva invertida de la campana con la mayor parte de los bitios a la derecha y dejado los lados, entonces usted dispara algo con sombras y puntos culminantes extremos. Esto es el caso con la imagen del árbol abajo. El brillante, el sol de mediodía contrasta con la oscuridad, árbol de backlit. No hay manera de tenerlo ambas maneras – un cielo correctamente expuesto y un árbol detallado – tan usted tiene que decidir que es más importante. En este caso, yo expuse para el cielo y permití que el árbol vaya la oscuridad, y alterara el histograma a la forma correcta de la campana.






CONCLUSION
Un histograma es un instrumento importante en la exposición determinante. Es el único instrumento seguro de poner sobre aviso si usted si su imagen está sobre- o subexpuesto. No le dirá si su colocación de WB es correcta, si la imagen es enfocada, o si usted tiene una imagen Geográfica Nacional de la calidad. Aprender a cómo leer un histograma y comprendiendo para cómo utilizarlo lo ayudará a llamar en que corrige la exposición en vez de adivinar lo que lo debe ser.

TECNICAS de ILUMINACION de ESTUDIO

TECNICAS de ILUMINACION de ESTUDIO
por Heather Shimmin

Del la palabra griego, phos significa la "luz" y graphis que significa "estilo" o "el pincel," la fotografía literalmente medios que dibujan con la luz. La fotografía no es nada más que la grabación de la luz. El más usted comprende encender y técnicas que encienden, el más fácil es de manipular la luz para conseguir el efecto que usted desea.





Muchas personas se sienten intimidado acerca de disparando en el estudio y utilizar las luces. Yo me sentía así, pero ahora que prefiero disparar en un estudio o traer mis propias luces en la ubicación. Como otra cosa, el más usted practica con encender de estudio, el más cómodo que usted se sentirá utilizarlo. Encender de estudio que utiliza puede tomar su fotografía a un nuevo nivel entero. Aquí están cuatro ejemplos de algunos de mis cosas predilectas hacer con luces.

ILUMINACION de REMBRANDT
Encender de Rembrandt es un gran arreglo que enciende para retratos. Es sencillo, dramático, y uno de mis guiones de iluminación de favorito. Esta técnica utiliza una fuente ligera, creando un efecto interesante y dramático. La luz es situada en acerca de un 45 ángulo del grado al sujeto, creando una sombra triangular bajo la nariz del sujeto. Utilicé una fijación suave de caja en esta imagen. Si usted desea que la luz envuelva alrededor del sujeto más, utiliza una paraguas. Si usted desea una luz realmente dura, utilice la bombilla descubierta (usted probablemente no querría hacer esto para un retrato formal). Aquí, arranqué el sujeto del fondo para reducir la cantidad de la luz que rocia en a ello. El aún más el sujeto es del fondo, el menos caídas de luz en ello y el más oscuro son.




CONTRAILUMINACION
La contrailuminación es utilizada comúnmente en el retratismo. Yo no soy un ventilador inmenso porque soy tan retrato de instituto. Sin embargo, usted puede hacer algún refresca realmente las cosas consigo. Utilicé una luz de espalda en esta imagen para darle más energía y separar la piel del fondo.

En este caso, la luz de espalda es colocada acerca de la misma altura como el modelo y ligeramente detrás de ella. Una bandera es colocada entre la luz y el modelo (representado por la barra negra en el esquema) prevenir merma en el modelo donde usted no lo desea. En este caso, yo puse un plato en la luz de espalda y lo puse acerca de 4 paradas más calientes que la luz clave.

La luz clave tiene una caja suave grande en ello y es colocado justo fuera de la visual de la cámara. Esto crea el agradable, encendiendo aún.





FONDO BLANCO
Tener un fondo blanco, hermosamente iluminado y limpio no es tan difícil como usted quizás piense – hay justo una artimaña a, como todo más. Tener un reventó el fondo es una grapa de Piedra Rodante Revista. Aunque yo no tomara esta fotografía, yo le puedo decir cómo el fotógrafo logró esto busca Angelina Jolie.

Comience teniendo un fondo blanco. Coloque dos luces, uno a ambos lados del sujeto, frente al fondo. Sobre expone el fondo 3 a 5 paradas. Es decir, estas luces son 3 a 5 paradas más altas que su luz clave. Esto es lo que le dará ese fondo blanco encantador. Coloque dos banderas (representado por las barras negras en el esquema) entre el sujeto y la fuente ligera. Esto es de prevenir la luz de rociar en su sujeto. La luz clave en este caso es o un octabank o una tira ligera grande. En cualquier caso, es una caja suave muy grande. Usted puede utilizar una segunda luz o un reflector llenan como la luz en el lado opuesto de la luz clave.


LUZ DEL SOL Y UNA LUZ ESTROBOSCOPICA
Uno de mis técnicas de iluminación de favorito utiliza el sol, la puesta del sol, o la luna como mi alumbra de fondo y mi destello como la luz clave. Usted producirá imágenes fantásticas una vez usted ha dominado esta técnica.

Ponga su cámara al manual. Ponga su velocidad de obturación entre 1/100 y 1/200. La mayoría de las cámaras no pueden disparar utilizando un destello en velocidades más alto que 1/250. El obturador abre y cierra demasiado rápido y usted acaba por con sólo mitad de una imagen. Al disparar con un destello, la abertura controla la exposición. Ponga la abertura a cuán oscuro o ligero usted quiere exponer el fondo. En este caso, yo medí lejos del cielo de claro. Ponga su destello a emparejar la exposición del fondo. Esto es la llave en esta técnica. ¡Y voilà! Un disparo al aire libre realmente gran.

COMO VENDER SUS FOTOS

Por - Tammy Gray-Searles
www.searlesmedia.com

COMO VENDER SUS FOTOS
Los retratos y las tareas pueden ser el pan y la mantequilla de una mayoría de fotógrafos, pero de eso no significa que vendiendo sus fotos no puede ser una actividad suplementaria provechosa ni aún una principal fuente de ingresos. Acaba de tomar un poco de creatividad, entendimiento de negocio y persistencia para tener éxito en la venta de otos que usted ya tiene a la mano o eso no es la parte de una tarea..

Cómo y donde usted buscará para esos clientes depende de qué tipo de fotos que usted espera vender. Hay cinco mercados generales para fotografías no tomaron la tarea. Estos incluyen acciones, el arte, viaje, las noticias y las revistas.

Un gran recurso para vender cualquier tipo de la fotografía es el Mercado de Fotógrafo publicado por Libros del Resumen de Escritor. No sólo haga esta lista impresa de la guía miles de agencias y las publicaciones que compran fotos, también incluyen gran insinuaciones y las puntas para someter su trabajo y lo consiguiendo vendió.

Aquí están algunas puntas básicas para vender su fotografía en cada una de las categorías mayores.

Stock Photos
Vendiendo fotos que son utilizadas generalmente en anuncios y gráfica (stock photos), pueden ser muy provechosas en el largo plazo. Una razón para esto es esas acciones que fotos proporcionan un ingresos residuales, desde que la misma imagen puede ser vendida una y otra vez sin mucho esfuerzo en su parte.





Hay numerosas compañías que el trato en imágenes de acciones, así que hace una investigación pequeña y se asegura las compañías que usted escoge trabajar con ofertas la paga justa. Dos de las compañías primeras de la foto de acciones son Imágenes de Getty y Corbis. Usted necesita realmente estar a la cabeza de su juego de trabajar con estas compañías, pero si usted es, ellos ofrecen algunos de la paga más competitiva y venderán mucho su trabajo. Si usted acaba de comenzar fuera sin embargo, usted necesitará para comenzar con parte de las compañías "más pequeñas". Usted puede encontrar muchos de estos en línea. En muchos casos, usted carga simplemente sus fotos para la revisión y sobre la aprobación ellos son listados en venta en el sitio. Cada vez un cliente descarga su imagen que usted recibe un pago de la realeza.

Antes de procurar para vender sus stock photos, debe usted sabe exactamente lo que una foto de acciones (stock photos) es y cómo ellos son utilizados. Esto aumentará mucho sus oportunidades de la venta fotos y lo ayudará a evitar perdiendo el tiempo en imágenes que son improbables vender.

Fotografía de Arte fina
Mientras es probablemente uno de las formas más agradables del trabajo para muchos fotógrafos, la fotografía del arte fina puede ser uno del más difícil de vender. La competición es violenta y el mercado saturó. Pero eso no significa que no puede ser hecho ni que usted no debe tratar. Hay varios sitios en línea donde usted puede vender su fotografía fina de la arte en un costo muy bajo, o usted puede crear y puede vender en su propio sitio web. Una mejor manera de romper en el mercado fino de la arte es de vender en el arte justo. Muchos compradores adoran la idea de encontrar al artista y charlar acerca de las fotografías. Esto es también una gran manera de comenzar el reconocimiento del nombre de edificio. Las galerías de la consignación pueden ser otra manera buena de empezar. Contacte las galerías en su área y averigüe sus políticas para mostrar y vender su trabajo.




Viaje
¿Cuántas fotos tiene usted en archivos o en conduce duramente eso podría ser utilizado en publicaciones de viaje? En muchos casos, los fotógrafos tienen un número inmenso de los disparos que serían perfectos para publicaciones de viaje-relacionó. Las publicaciones de la impresión siempre buscan a fotógrafos buenos para proporcionar fotos de áreas específicas. Utilice el Mercado del Fotógrafo mencionó para permitir antes que las publicaciones sepan que usted tiene fotografías disponibles, pero no para allí. Hay miles de sitios en línea de viaje, y muchos de ellos pagan por fotografías buenas de lugares que ellos recomiendan a viajeros. Busque simplemente los sitios de viaje que corresponden a las imágenes que usted tiene, y los contacta para ver si ellos son interesados en imágenes compradoras. Usted probablemente se sorprendió de la respuesta positiva.

Noticias
Aunque salidas de noticias tengan a sus propios fotógrafos pagados, ellos no pueden estar por todas partes inmediatamente, las publicaciones especialmente más pequeñas que tienen un número limitado de empleados. Imágenes de interés periodístico no son siempre dramáticas ni sacudir. Usted no tiene que conseguir los disparos de noticias que rompen para vender su trabajo a salidas de noticias. Si usted ha captado algo excepcional, gracioso, mono o peligroso -- básicamente algo que otros serían interesados a ver -- usted probablemente tiene una imagen para vender a una salida de noticias. Los disparos de acontecimientos de comunidad son también sumamente vendibles a periódicos. La artimaña aquí está de establecer el acuerdo de algún tipo con la salida de papel o noticias para comprar su trabajo. Usted es más probable de conseguir un honorario plano el arreglo informal, en que si usted los presenta con una imagen ellos quieren utilizar, ellos pagarán un honorario plano para ello. Una cosa para recordar con salidas de noticias es de someterse su trabajo en seguida. Las salidas de noticias típicamente no pueden utilizar imágenes de un acontecimiento que sucedió hace semanas. Por otro lado aunque, a veces ellos buscarán imágenes de acontecimientos anuales del año para promover antes el acontecimiento el el año próximo. Permítales saber si usted tiene estos tipo de disparos.




Revistas/Libros
Por último, no deja pasar uno de los mercados más grandes para vender su fotografía. Mientras muchas revistas grandes tienen sus propios departamentos de la fotografía, la mayor parte de los más pequeños dependen de fotógrafos independientes llenar sus páginas. Hay miles de pequeñas revistas de la circulación y la especialidad que siempre buscan gran fotos. Recoge una copia del Mercado de Fotógrafo para averiguar lo que ellos buscan y cómo someterse su trabajo a ellos. La cantidad de fotos compradas por revistas que cada año tambalea y es bien valor su tiempo de tratar y vender sus fotos a editores de libros y revistas.

Digital Camera

Las puntas para utilizar su Cámara Digital - HEATHER SHIMMIN

La CAMARA DIGITAL INCLINA
una serie de tres partes por Heather Shimmin


DESPIDA UNO: PREPRODUCCION

Esto es el primer de tres artículos en puntas y técnicas de ayudarlo a aprender más acerca de su cámara digital, lo comprende mejor, y últimamente toma mejores imágenes. Tengo roto este tema vasto en las tres fases del proceso fotográfico: la preproducción, la producción, y la poste-producción.

LA INTRODUCCION de PREPRODUCCION
La preproducción es el término fotógrafos profesionales utilizan para el tiempo gastado en la preparación antes de un renuevo. Si eso es un día o un mes, el más preparó usted es para el renuevo, el mejor sus oportunidades de ello tienen éxito. La preproducción es más que una lista de verificación sencilla de artículos de poner en su bolsa de cámara. Es también trae consigo investigación y poniendo en común, pero eso es un tema diferente enteramente. Para ahora, nos centremos justo en técnicas antes que los conceptos.





SEPA SU EQUIPO
El consejo más importante que puedo dar soy leído el manual y saber su equipo. Cada cámara es diferente, cada con variaciones y matices leves. Hay un océano de ajustes y botones en su cámara, que puede hacer la navegación difícil al navegar estas aguas imprecisamente familiares. La comprensión de qué botones hacen lo que, cuál ajustes son mejores para ciertas situaciones, y sabiendo por qué usted quiere utilizar la obturador-prioridad sobre la abertura-prioridad reducirá dramáticamente sus frustraciones al disparar y permitir realmente que usted centrarse en la parte divertida – tomando fotos. Tomo realmente mi manual conmigo en cada renuevo para la referencia en caso de que necesite para recordarme para cómo registrar un memorándum de la voz o coser juntos una imagen panorámica, las cosas que hago sólo ocasionalmente. Sus imágenes no mejorarán si usted manosea constantemente con su cámara o es demasiado perezoso tomarlo de modo automático.

MANTENGA LA CAMARA LIMPIA
Limpiar y mantenimiento son esenciales con cualquier cámara. Siempre mantenga su cámara en un caso y nunca déjelo en un coche caliente. Las temperaturas extremas, calientes y frías pueden dañar su cámara y arruinar la vida de batería. Si usted tiene una cámara réflex de una lente, limpie el sensor (nunca uso aire comprimido) antes de cada renuevo. Esto quitará el specs diminuto de polvo y tierra en el CCD que parece como lugares grises en sus imágenes, que no sólo molesta pero el tiempo que consume para quitar luego en Photoshop.





TENGA UNA BATERIA SOBRANTE
Antes cada renuevo, carga la batería. Usted también debe tener una batería extra en caso de que el otro se quede sin jugo, moje, o falle. No es atascado con una batería muerta y ningún respaldo.


COMPRE UNA SEGUNDA TARJETA DE MEMORIA
Después de que cada renuevo, usted deba descargar su tarjeta de memoria a su computadora. Esto libra el espacio en la tarjeta y las marcas que redactan y organizan agobiando menos (hablaré más acerca de esto es la parte tres). Con tarjetas de memoria tan absurdamente barato actualmente, usted tiene ninguna excusa para no tener más de un. Al igual que con baterías, así que está con tarjetas de memoria – nunca sale para un renuevo sin un respaldo. Las tarjetas consiguen lleno y se portan mal a veces, dejandole en un encurtido con una cámara y ninguna "película". He tenido más de una ocasión donde la cámara no podría leer ni podría escribir a mi tarjeta de memoria. El único remedio es de reformatear y borrar todos los datos en la tarjeta. Esto no es raro.

Ser preparado sea 90% de disparar. Cuándo usted conoce su equipo, tiene una batería y la tarjeta de memoria sobrante, usted puede gastar sus energías enfocando realmente en la tarea en mano – captando el momento.

1. Cámara
2. Bolsa de Cámara
3. Limpia sensor (cámaras réflex de una lente) y ver investiga
4. Batería cargada + reserva
5. Tarjeta de memoria extra
6. Manual


DESPIDA DOS: PRODUCCION

Ahora que usted comprende y esta más cómodo con los controles y las funciones de su cámara (habiendo leído el manual y lo preparó para el renuevo de foto) usted ahora puede centrarse en la producción, o en el renuevo de foto.

Las cámaras digitales varían de la película en que usted ahora tiene que decir la cámara lo que tipo de la "película" que usted utiliza. ¿Dispara usted afuera? ¿Está usted en una situación de reflejo oscuro? ¿Qué es la fuente ligera? Estos fueron las decisiones que usted hizo con su selección de la película, si usted lo supo o no. Ahora usted tiene que contestar todas estas preguntas y decir a la cámara que ajustes va a utilizar. Las cámaras no son listas pero infalibles. El modo automático no siempre trabaja. Usted necesita para tener una comprensión de la velocidad cinematográfica, la fuente ligera, y colorar el equilibrio para conseguir el más fuera de su cámara digital.

VELOCIDAD CINEMATOGRAFICA
La velocidad cinematográfica, también se refirió a como ISO, dice la cámara el tipo de la iluminación la situación que usted estará disparando en. ISOS bajos como 100 o 200, requieren más luz para una exposición correcta. Utilice los números bajos al disparar en mucha luz, quieren en la playa en el sol lleno. El más alto el ISO la menos cantidad de la luz necesaria para una exposición correcta. Utilice un ISO de 800 o 1600 al disparar en situaciones de reflejo oscuro quiere un concierto de piedra. Tenga presente, el cuando se usa un ISO de 800 o más alto (esto varía dependiendo de la cámara) el más ruido parece en su imagen.

BRACKETING
Bracketing es cuando usted dispara varios marcos en secuencia cada con una exposición ligeramente diferente. Esto lo ayuda a llamar en una exposición correcta lo al disparar encender difícil las situaciones, como las escenas de la nieve, encender interior, y los disparos de la noche. La mayoría de las cámaras tienen un modo que pone bracketing y hace automáticamente un ajuste de la exposición para usted. Esto es un instrumento maravillosamente útil.

EQUILIBRIO BLANCO
El equilibrio blanco es un ajuste hecho para corregir los colores, especialmente neutral, bajo encender diferente los guiones. La luz no es universal. Cada tipo de fotografías ligeras de forma distinta porque las quemaduras de la luz en las temperaturas diferentes que registran de forma distinta en película. La luz del día (sol y luces estroboscópicas) son el más limpio. El tungsteno, las luces interiores e incandescentes tienen un tinte anaranjado a ellos. Usted probablemente ha advertido que sus imágenes interiores son anaranjadas cuando el destello no se va. Fluorescente son típicamente verde, y la sombra es un fresco azul. Cada vez usted cambia las fuentes ligeras – la luz del sol a la luz de la lámpara – usted necesita para cambiar manualmente el equilibrio blanco. Otra vez, el modo automático no es siempre el mejor.






ARCHIVE FORMATO
Siempre tome las fotos utilizando su colocación más grande del tamaño del archivo de cámara. Usted siempre puede recalibrar luego a un tamaño más pequeño pero a usted no puede hacer el revés, lo guardando como un archivo más grande más tarde. RAW es el formato del archivo del lo mejor. Es el equivalente a un cinematográfico negativo. Usted puede hacer los cambios más tarde su computadora y todavía tener la capacidad de volver a la original. Ellos son los archivos grandes, pero bien valor lo. Una vez que usted comienza disparando en RAW, usted nunca volverá. Es superior a cualquier otro de tipo archivo.

La colocación estándar del defecto en la mayoría de las cámaras es jpeg. Esto es desgraciado porque jpeg es el peor formato posible del archivo. Jpeg es un archivo comprimido. La cámara (o la computadora) echa información para comprimir la imagen y reprimir el tamaño del archivo. La compresión es información perdida. Y cada vez usted guarda un, el archivo de jpg usted pierde información. Nunca utilice jpeg. Si eso es su única opción de en-cámara, después de que descargar su re-guarda de imágenes ellos inmediatamente como una TIFF, PSD, o el archivo de PNG, todo leyera universalmente los tipos del archivo.

Próximo, echaremos una mirada a lo que hacer con todas esas imágenes y cómo mantener sus archivos organizados.

DESPIDA TRES: ANUNCIA-PRODUCCION

La fase final en el proceso digital de imaginería es la poste-producción, el material que sucede después del renuevo de foto. Esto trae consigo la redacción, retoque, y el almacenamiento de todas estas imágenes preciosas.

REDACTE, REDACTE, REDACTE
Si la ubicación, la ubicación, la ubicación es las tres reglas de bienes raíces, entonces redacta, redacta, redacta son las tres reglas de la poste-producción. Usted no tiene que guardar e imprimir cada imagen que usted toma. Usted debe atravesar sus imágenes con un ojo agudo y crítico. Esto llega a ser un asunto aún más importante cuando usted invita a amigos para una exposición de diapositivas. Nadie quiere aguantar 1,000 imágenes de sus vacaciones familiares a Disneylandia, por mono que sus niños sean.

La FOTO que REDACTA Y RETOQUE
Pocas imágenes salen perfecto recto de la cámara. Ellos pueden necesitar para ser el color corregido (especialmente si usted ignoró mi pedacito en el equilibrio blanco) o tiene un grano quitó la cara de su hija adolescente. Más pronto o más tarde, usted tendrá que invertir su tiempo y su dinero en la foto de algún tipo software de redacción. Los profesionales utilizan Adobe Photoshop, pero hay muchas otras opciones menos-complicados. Los Elementos del adobe consiguen las mejores revisiones seguidas por Profesional de Tienda de Pintura de Corel. Picassa de Google ha limitado redactando instrumentos pero es gran para almacenar y compartir sus imágenes.

ARCHIVE ALMACENAMIENTO Y ORGANIZACION
Todas estas fotos de Disneylandia tienen que ir algún lugar, pero antes que usted los empuja en una carpeta del archivo que usted nunca encontrará otra vez, usted tiene que hacer unas pocas cosas:

1. Reagrupa los archivos. El reagrupamiento de la serie es sencillo y automatizado. Usted debe dar los archivos un nombre que usted puede identificar fácilmente con en un tiempo posterior (como mañana o dos años de ahora). No deje el IMG predefinido_998 como el nombre de archivo porque este tipo del nombre del archivo son inútiles.

2. Llena los datos de meta tan completamente como posible. Los datos de Meta tienen tantos usos y son muy valioso mas nadie molesta hacerlo. Hay campos para palabras clave, la ubicación, el derecho de autor, el fotógrafo, todos los cuales participan en buscar de archivo en su computadora y el web.

3. Crea un sistema del archivo, si eso está por la ubicación, fecha, o sujeta el asunto, como quiera usted. Yo lo hago por tema – personas, los lugares, las cosas – y entonces subcarpetas por la descripción del renuevo o el proyecto. Hay también programas de software de allí ayudarlo a querer Lightbox y la Abertura.

4. El respaldo sus archivos. Compre un externo conduce duramente (external hard drive) y el respaldo sus archivos con frecuencia. Yo lo hago todos los domingos. Mi conduce duramente (hard drive) ha fallado dos veces y yo perdí muchas imágenes porque hice no los retrocede. La fotografía digital es una bendición y una maldición. Usted no solitario tiene el costo de la película, le permitiendo disparar muchas más imágenes que usted hace normalmente. La maldición es que usted ahora tiene muchas más imágenes que usted hace normalmente. Preparándolo en preproducción, usted lo arma con los instrumentos para tomar mejores imágenes en la producción y ganar una mejor comprensión de lo que usted puede hacer para tener técnicamente el color los disparos equilibrado, corrige la exposición, y utiliza los ajustes correctos para captar al guitarrista principal en el escenario, antes que teniendo una burbuja enturbiada e irreconocible. Usted puede traer un ojo crítico a sus imágenes y organizarlos en una manera en la que ellos pueden ser encontrados en un tiempo posterior y comparten el mejor de sus imágenes con ésos alrededor de usted.

MANEJANDO SUS IMAGENES Y NOMBRANDO SUS ARCHIVOS

MANEJANDO SUS IMAGENES Y NOMBRANDO SUS ARCHIVOS
por
Heather Shimmin

Con la película usted podría huir con ser desorganizado, de tener esa actitud de nomas tirar los en una caja. Cuándo usted necesita encontrar una imagen que usted acaba de tirar hacia abajo la caja para zapatos que se derrama del estante del armario y examina las imágenes hasta que usted encontrara lo que usted buscaba. Esto no es el caso con fotografías digitales. De hecho, si usted ha continuado esta práctica de tirar sus imágenes en su caja para zapatos digital, yo le llamo arrepentimiento. Usted penitencia, sin embargo, no es tan sencillo como trabajo comunitario. Usted tiene algún trabajo hace. Pero usted me dará gracias al fin. Cuándo se baja a, hay realmente sólo dos cosas que usted necesita para preocuparse por al manejar sus imágenes digitales: redactando y la organización.

EL PROCESO de REDACCION
El proceso de la redacción toma un ojo crítico a sus imágenes y borrar los malos, los disparos desenfocados, y otra cosa que no es el valor que mantiene. Qué no es mantener de valor es los disparos con la composición pobre, encender pobre, la exposición mala, o justo llanura aburre. Su primer impulso a o lo mantiene o lo borra es generalmente exacto. El más usted estofa acerca de ello, el más usted piensa que el disparo no es tan malo y usted acaba por mantener los malos. Usted no puede caerse en la trampa de es una rata digital de paquete, guardando y acumulación cada imagen que usted toma. Está acerca de la calidad, no cantidad. Borre, borre, borre. Nosotros no necesitamos más imágenes. Necesitamos imágenes más creadoras, innovadoras e inspiradoras. Cuándo duda, lo borra. ¿Ahora, sé que usted piensa que esto es duro, pero realmente, necesita usted 500 imágenes de su viaje a París? ¿Quieren sus amigos para aguantar una exposición de diapositivas de 500 imágenes de París? (En caso de que usted se pregunte, la respuesta es no.)






TENIENDO SENTIDO DE CAOS
Ahora que usted ha recortado sus 500 disparos de su excursión a París, usted necesita para ponerlos en su lugar apropiado. Cómo usted organiza sus imágenes están hasta usted, pero usted necesita para crear un sistema y el palo a ello. Aquí está un disparo repentino de cómo yo lo hago. Este sistema trabaja para mí. Bajo la carpeta de imágenes yo tengo las categorías así como carpetas con el nombre del renuevo. Estos son los proyectos que yo todavía trabajo en. Ellos todavía quizás necesiten para ser redactados, para ser entregado al cliente, o aguarda una liberación modelo. Cualquier la razón, yo sé que yo no soy terminado con ellos. Esta manera que puedo ver exactamente lo que proyecta necesito para trabajar en: Alyssa, San Isla de Juan WA, y Xagave. Cuándo yo soy terminado, ellos entran una carpeta de la categoría y entonces subcarpeta, o en otra carpeta llamados proyectos terminados, donde lo aguarda ser transferidos a mi externo conduce duramente ser archived. La carpeta terminada de proyectos es para imágenes que yo no necesito para conseguir acceso a con frecuencia (por ejemplo mi cartera ni sitio web) y por lo tanto no necesita para estar tomando el espacio valioso en mi duro conduce. Y hablando de retroceder, usted necesita para tener un día específico (para mí soy el domingo) a la espalda arriba sus archivos. La segunda parte de organizar sus imágenes son de llenar el metadata para cada imagen. Metadata hace una imagen o archiva más investigable por usted y por los motores de búsqueda. Esta información es inapreciable y es una necesidad. Su computadora y los motores de búsqueda (cuando usted carga imágenes) se arrastra el metadata, los archivo, y cataloga la información. Aquí está un disparo repentino de la forma de metadata en el Puente de Adobe. Esto le da una idea del lo completo de la información que usted puede conectar a un archivo. Usted puede crear una plantilla con información que no cambia (creador, el número de teléfono, el sitio web, etc. y lo aplica a cada imagen y entonces llena justo los campos que cambian (palabra clave, la descripción, la ubicación, etc.).





NOBRANDO SUS ARCHIVOS
Ante todo, usted no puede dejar el nombre de su archivo IMG_245 porque eso no le dice nada acerca de la imagen. El reagrupamiento de sus archivos lo ayudan a saber lo que la imagen es de y ayuda su computadora en su búsqueda para esa imagen. Como el sistema de la clasificación que usted ha creado para sus imágenes, usted también necesita para escoger un sistema de denominar sus archivos, como Disneylandia 2008_003.tiff. O le puede consigue aún más específico y le denomina Bryan_y_Mickey. tiff. Es un poco tedioso, pero la mayoría de los softwares allí tienen una serie reagrupa la característica, así que no es trato grande.

ARCHIVOS

MANEJANDO SUS IMAGENES Y NOMBRANDO SUS ARCHIVOS
por
Heather Shimmin

Con la película usted podría huir con ser desorganizado, de tener esa actitud de nomas tirar los en una caja. Cuándo usted necesita encontrar una imagen que usted acaba de tirar hacia abajo la caja para zapatos que se derrama del estante del armario y examina las imágenes hasta que usted encontrara lo que usted buscaba. Esto no es el caso con fotografías digitales. De hecho, si usted ha continuado esta práctica de tirar sus imágenes en su caja para zapatos digital, yo le llamo arrepentimiento. Usted penitencia, sin embargo, no es tan sencillo como trabajo comunitario. Usted tiene algún trabajo hace. Pero usted me dará gracias al fin. Cuándo se baja a, hay realmente sólo dos cosas que usted necesita para preocuparse por al manejar sus imágenes digitales: redactando y la organización.





EL PROCESO de REDACCION
El proceso de la redacción toma un ojo crítico a sus imágenes y borrar los malos, los disparos desenfocados, y otra cosa que no es el valor que mantiene. Qué no es mantener de valor es los disparos con la composición pobre, encender pobre, la exposición mala, o justo llanura aburre. Su primer impulso a o lo mantiene o lo borra es generalmente exacto. El más usted estofa acerca de ello, el más usted piensa que el disparo no es tan malo y usted acaba por mantener los malos. Usted no puede caerse en la trampa de es una rata digital de paquete, guardando y acumulación cada imagen que usted toma. Está acerca de la calidad, no cantidad. Borre, borre, borre. Nosotros no necesitamos más imágenes. Necesitamos imágenes más creadoras, innovadoras e inspiradoras. Cuándo duda, lo borra. ¿Ahora, sé que usted piensa que esto es duro, pero realmente, necesita usted 500 imágenes de su viaje a París? ¿Quieren sus amigos para aguantar una exposición de diapositivas de 500 imágenes de París? (En caso de que usted se pregunte, la respuesta es no.)







TENIENDO SENTIDO DE CAOS
Ahora que usted ha recortado sus 500 disparos de su excursión a París, usted necesita para ponerlos en su lugar apropiado. Cómo usted organiza sus imágenes están hasta usted, pero usted necesita para crear un sistema y el palo a ello. Aquí está un disparo repentino de cómo yo lo hago. Este sistema trabaja para mí. Bajo la carpeta de imágenes yo tengo las categorías así como carpetas con el nombre del renuevo. Estos son los proyectos que yo todavía trabajo en. Ellos todavía quizás necesiten para ser redactados, para ser entregado al cliente, o aguarda una liberación modelo. Cualquier la razón, yo sé que yo no soy terminado con ellos. Esta manera que puedo ver exactamente lo que proyecta necesito para trabajar en: Alyssa, San Isla de Juan WA, y Xagave. Cuándo yo soy terminado, ellos entran una carpeta de la categoría y entonces subcarpeta, o en otra carpeta llamados proyectos terminados, donde lo aguarda ser transferidos a mi externo conduce duramente ser archived. La carpeta terminada de proyectos es para imágenes que yo no necesito para conseguir acceso a con frecuencia (por ejemplo mi cartera ni sitio web) y por lo tanto no necesita para estar tomando el espacio valioso en mi duro conduce. Y hablando de retroceder, usted necesita para tener un día específico (para mí soy el domingo) a la espalda arriba sus archivos. La segunda parte de organizar sus imágenes son de llenar el metadata para cada imagen. Metadata hace una imagen o archiva más investigable por usted y por los motores de búsqueda. Esta información es inapreciable y es una necesidad. Su computadora y los motores de búsqueda (cuando usted carga imágenes) se arrastra el metadata, los archivo, y cataloga la información. Aquí está un disparo repentino de la forma de metadata en el Puente de Adobe. Esto le da una idea del lo completo de la información que usted puede conectar a un archivo. Usted puede crear una plantilla con información que no cambia (creador, el número de teléfono, el sitio web, etc. y lo aplica a cada imagen y entonces llena justo los campos que cambian (palabra clave, la descripción, la ubicación, etc.).






NOBRANDO SUS ARCHIVOS
Ante todo, usted no puede dejar el nombre de su archivo IMG_245 porque eso no le dice nada acerca de la imagen. El reagrupamiento de sus archivos lo ayudan a saber lo que la imagen es de y ayuda su computadora en su búsqueda para esa imagen. Como el sistema de la clasificación que usted ha creado para sus imágenes, usted también necesita para escoger un sistema de denominar sus archivos, como Disneylandia 2008_003.tiff. O le puede consigue aún más específico y le denomina Bryan_y_Mickey. tiff. Es un poco tedioso, pero la mayoría de los softwares allí tienen una serie reagrupa la característica, así que no es trato grande.

TIPOS DE ARCHIVOS

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por
Heather Shimmin

Hay los centenares, si no miles, de tipos de archivo allí. Pero para imágenes digitales, usted sólo tiene que preocuparse por un pequeño puñado. Acabo de hablar de los tipos más comunes y universalmente aceptado del archivo. Sabiendo los tipos diferentes de archivos, lo que ellos hacen, y cómo usted los puede utilizar a su beneficio aumentarán mucho la eficiencia de su flujo digital del trabajo.






LOS TIPOS DE ARCHIVOS
Comenzamos con la extensión más común, JPEG (Joint Photographic Experts Group). Es irrisorio que la E en esta sigla significa a expertos porque JPG es el peor formato posible en que usted podría guardar sus imágenes. JPEG utiliza la Compresión de la Pérdida para reducir el tamaño de sus archivos. Para comprimir la imagen, la información es desechada y es perdida para siempre. Esto sucede cada vez usted guarda el archivo. Con cada guarde, la calidad de sus disminuciones de imagen e información es tirada.

Uno del más extensamente apoyado y sin pérdida (no pierde información) formatos de archivo para guardar imágenes de bitmap en ambos PCs y Macs es la extencion de TIFF (Aldus Tagged Image File Format). La gráfica de
TIFF puede ser guardada en cualquier resolución, el color lleno, CMYK, RGB, blanco y negro, la escala de grises y ninguna información son echados. Esto es mi formato predilecto.

BMP (BitMaPped graphic) es el estándar, formato no-comprimido para guardar imágenes de bitmapped para Windows.





PNG (Gráfica portátil de Red) Es un nuevo formato para guardar imágenes de bitmapped que reemplazarán el formato de GIF. GIF utiliza un algoritmo patentado de la compresión de datos llamado LZW. Por contraste, PNG es patentado- y licencia-liberta y es aceptado universalmente. PNG utiliza la compresión sin pérdida, el color del índice de apoyos, la escala de grises, el color verdadero, transparencia, y es streamable, así es el mejor método de la compresión para el web.

RAW es el equivalente digital a un cinematográfico negativo. Es los datos como vienen directamente del detector de CCD. Los archivos RAW son denominados porque ellos no estan procesados y se preparan para ser utilizado con un redactor de la gráfica del bitmap o impreso. Los formatos RAW del archivo pueden variar, dependiendo de la marca de cámara digital. NEF es cámara réflex de una lente digital de Nikon formato RAW.

QUE USTED DEBE UTILIZAR
Al comenzar, use RAW. Si su cámara no dispara RAW entonces utiliza nada PERO JPEG. Si JPEG es su única elección, entonces guardalo otra vez como TIFFo BMP. Al preparar para el web (correo electrónico o sitio web) use PNG.

Vez, eso no fue demasiado malo. La principal cosa para recordar es que usted quiere utilizar formatos de archivo que utilizan una Compresión sin pérdida, en donde usted no perderá la calidad de datos ni imagen cuando usted guarda.

SECRETOSDEFOTOGRAFIADIGITAL

SECRETOS DE FOTOGRAFIA DIGITAL
por Heather Shimmin

Con toda la foto que redacta software allí, las personas asumen fácilmente que cualquier problema – de la exposición pobre a la composición mala – puede ser fijado luego en Photoshop. Esta predisposición es la caída de muchos fotógrafos y aficionados semejantes. Usted tiene que tener una imagen buena para comenzar con antes usted lo gira en una gran imagen luego en Photoshop. (Cuando digo Photoshop yo significo realmente cualquier software de redacción de foto. Photoshop es el estándar de la industria y ha llegado a ser un término universal, como el papel de seda o Xerox). El secreto a la fotografía digital es de hacer tanto ajuste y pellizcando en la cámara, como opuesto a en la computadora, como posible.






AJUSTES TECNICOS Y MODOS DE TOMAR LAS FOTOS

La cámara tiene ajustes de otra manera que Programa o Automático. Hay una razón para esto. Su cámara no es perfecta. No puede leer su mente ni decidir la mejor colocación para cada situación. Usted necesita para comprender los modos diferentes que disparan y cuando utilizarlos. ¿Por ejemplo, cuando usted está en la Visita de Francia que para en las líneas del lado y usted marca el peleton a lo lejos, en qué ajustes debe estar su cámara? Bien, yo le diré. No es automático. ISO es puesto a 100 porque hace sol fuera y usted tiene mucha luz. WB (el equilibrio blanco) es puesto al icono pequeño del sol porque usted utiliza la luz del día. Disparando el modo está en la obturador-prioridad con un número más alto que 500 porque usted quieren congelar la acción, le dando una imagen curruscante. Si, sin embargo, usted desea que el peleton sea un rayo que pasa usted por, entonces usted escogería la abertura-prioridad y lo pondría a un número menos de 30. Usted también pondría el disparador continuo, así que imágenes son tomadas un justo después de que el otro como no perder la acción. Usted sólo consigue una diez segunda ventana aquí. ¿Ahora, puede hacer su colocación automática eso? Si usted se pregunta, la respuesta es no.

COMPOSICION

Ahora que usted ha conseguido sus ajustes técnicos llamados en, usted puede centrarse en la composición. Ni la cámara más cara puede compensar la composición pobre. El principal sujeto no siempre es centrado. El mejor ángulo no es siempre donde usted sucede estar parándose. Tres cosas que usted puede hacer para componer sus imágenes son mejor siguen la regla de terceros, cambian su posición al tema, y consiguen más cerca a la acción.





La Regla de Terceros no lo es puesta apedrea, pero es una regla empírica buena. La regla de terceros indica que una imagen puede ser dividida en terceros verticales y horizontales por dos líneas equidistantes, horizontales y verticales, creando una cuadrícula de nueve secciones iguales. En esta imagen, yo coloqué al jugador de béisbol en el tercero izquierdo de la imagen y el horizonte en el tercero inferior. La relación espacial entre usted y su sujeto deben ser evaluados. O usted o su tema (cuándo posible) debe cambiar las posiciones uno al otro. Generalmente, es el fotógrafo que tiene que cambiar la posición. La gota a las rodillas, el soporte en una silla, coloca en el estómago. Trate múltiples ángulos. Sea raramente el ángulo que usted sucede estar parándose en el mejor o el más interesante uno.

Dar un paso más cerca y llegando a ser más íntimo con el tema es otra técnica que ayudará su composición. Levantándose el fin y personal crea el interés y se centra realmente en lo que usted piensa atrae acerca de su tema. ¿Si hebilla del cinturón del hombre es lo que agarró su interés, por qué no enfoca en en ello? ¿Qué dispara usted la cabeza de hombre para correr?

Filtros

Utilizando los filtros, y los tipos de filtros

Algunas Puntas en el
Uso de Filtros en el Proceso Fotográfico
por
William Lulow



Los filtros están las cosas a veces cercanos de tener alrededor en su bolsa de cámara. Ellos son utilizados generalmente aumentar para cómo filmar o medios digitales "ven" una escena. Para comprender este un poco más completamente, es necesario para hablar un poco acerca de la diferencia entre el ojo humano y varios tipos de medios (la película, sensores digitales, las emulsiones, etc.). El ojo humano es mucho, mucho más sensible encender que cualquier medio allí. No sólo eso, pero el ojo son conectados al cerebro que presta una cierta interpretación a lo que el ojo ve. Por ejemplo en un cuarto con la luz muy baja, el ojo todavía puede discernir detalle en sombras. A un pedazo de la película de Kodak Positivo-X, que detalla que el ojo ve registraría como negro, con ningún detalle discernible. Igualmente, cuando una escena es iluminada por el sol y hay el presente de sombras, el ojo siempre agregará detalle en las áreas más oscuras. No tan con la película ni medios digitales. Por lo tanto, como fotógrafos, nosotros tenemos con frecuencia que utilizar la luz extra o ciertos tipos de filtros para traer lo que el medio "ve" más de cerca de acuerdo con lo que nuestro ojo ve. Así, el tiempo de utilizar un filtro es cuando usted decide exactamente lo que usted desea a que la escena parezcase.








Aquí están un par de ejemplos donde filtros pueden ayudar. Digamos su en la playa. El sol brilla brillantemente y hay unas pocas nubes del cúmulo en el horizonte. El cielo es azul y las nubes son blancas. El ojo puede conocer la diferencia fácilmente entre los valores tonales de las nubes y el cielo, pero de un pedazo de la película black&white probablemente los vería como tonos semejantes. Así, la manera de hacer la película "ve" lo que su ojo ve es de agregar algún contraste entre cielo y nubes. Desde que el cielo es azul, agregando un filtro rojo (que bloquea rayos ligeros rojos de golpear la película) causará que el cielo oscurezca y las nubes para aligerar con lo cual haciendo la escena en black&white más se parece de cerca a lo que el ojo ve en colores. Una técnica semejante puede ser empleada con el color las materias cinematográficas. Si usted añade al contraste de la escena agregando un filtro Neutral de la Densidad, usted logrará el efecto de oscurecer el cielo y aligerar las nubes, con lo cual haciendo el último soporte fuera más contra el cielo azul.

Hay los filtros específicamente para imágenes black&white y hay los filtros para aplicaciones especiales. Un ejemplo de un filtro especial de la aplicación es un filtro que polariza. Este filtro polariza realmente rayos ligeros (eso es las marcas rayos que ligeros reflejan cuando ellos son dispersados en una reflejo) para que la reflejo no parezca en la imagen. Para todas intenciones y propósitos, polarizando los filtros ayudan a agregar el contraste a una escena sin cambiar los valores dramáticamente. Los filtros para imágenes black&white agregan generalmente el contraste a la escena. Los filtros para el color incluyen: calentando, la corrección del color, refrescando y colora equilibrando. Otra vez, con la venida de imaginería digital, el fotógrafo puede seleccionar realmente la sensibilidad del color de la luz que golpea CCD de la cámara. Si las imágenes son el disparos bajo la luz de cuarto o luz incandescente, la cámara puede ser puesta a equilibrar la exposición para la luz de tungsteno. Si las imágenes son el disparos en la luz del día, la colocación de cámara puede ser cambiada y, la mayoría de las cámaras digitales alto-finales ahora viene con un equilibrio del auto-color que pone para que la cámara determinará cuál clase de la luz es predominante.





Un filtro que quiero utilizar es ocasionalmente un filtro de la "estrella". Esto agrega un efecto de la estrella para señalar las luces ligeras de fuentes como farolas o cuarto. Puede ser utilizado a veces para crear un disparo dramático cuando hay una fuente ligera en la foto. Tenga cuidado de no usar demasiado este filtro porque es una clase de la artimaña.

Otro filtro que llevo en mi bolsa es un filtro graduado. Esto es un filtro rectangular que queda sobre el lente por medio de un adaptador. Está hecho de plástico alto de grado y es más oscuro en la cima que en el fondo. Es realmente un color neutral de densidad en la mitad primera para que aumentará el contraste del cielo mientras, al mismo tiempo, permitiendo la parte de la imagen más cercana al horizonte para parecer normal con tanto detalle como posible. Es perfecto para la fotografía del paisaje.